Maison Rabih Kayrouz 2024 봄 준비

2024 봄 레디-투-웨어

에이미 버너

Rabih Kayrouz는 쇼를 개최하는 대신 Left Bank 쇼룸에서 자신의 컬렉션을 선보이는 등 시즌에 좀 더 조용한 접근 방식을 취했을 수도 있습니다. 그러나 어떤 면에서 그는 그 어느 때보다 할 말이 많았다. 우선, Festival d'Hyères의 인테리어 디자인 및 건축 구성 요소인 Design Parade의 심사위원이었던 그는 디자이너가 의자 하나에 1년을 보내는 반면 패션 컬렉션은 100벌의 의류로 구성될 수 있다는 점에 주목했습니다. 3개월마다 생성됩니다. "나는 시간에서 벗어나는 아이디어를 좋아한다"고 그는 말했다. “더 나은 생각을 하려면 자유로워야 합니다.”

이번 컬렉션과 함께 그는 자신이 마음속에 품고 있던 비전에 대해 썼습니다. 아마도 항구에서 애인을 기다리는 여인의 모습이 그려졌을 것입니다. 그는 새틴, 크레이프, 실크, 면 투알, 샤르뫼즈 등의 색상과 직물을 떠올렸습니다. 부재 중에도 남의 옷을 입는 은근한 친밀감을 전하기도 했다. “멀지 않은데…”

그리고 처음으로 (적어도 최근 기억으로는) 그는 옷이 문자 그대로 말을 하기를 원했습니다. 얇은 튤 소재의 검은색 외장에는 샤를 보들레르의 "Le Beau Navire"(The Beautiful Ship)에서 발췌한 부분이 자수되어 있습니다. 놀랍지 않게도 Kayrouz는 시인이 바다 위의 배에 비유한 쓸어오르는 치마의 게으르고 느린 리듬을 묘사하는 연에 특히 매료되었습니다. 하지만 이 작품은 단지 시적인 것이 아니라 영리했습니다. 컬렉션 전반에 걸쳐 여러 룩에 겹쳐서 표면과 아래에 있는 단어에 흥미를 불러일으키는 포함된 실루엣을 만들었습니다. 우리가 관능을 표현하는 방법을 그가 다시 생각하고 있다는 것을 이해하기 위해 "Fleurs de Mal"을 읽을 필요는 없습니다.

Kayrouz가 의복의 시적인 몸짓을 포착하는 데 열정을 갖고 있다면, 그는 또한 의복의 시각적 언어에 대해서도 끊임없이 고려하고 있습니다. 여기에서 이 두 가지 표현은 매끄럽게 합쳐진 것처럼 보였습니다. 부드럽게 구조화된 재킷의 측면을 분할하는 통풍구의 대시; 끈이 없고 부드럽게 물결치는 검은색 드레스의 물결 모양의 곡선과 십자가 모양의 오간자 소재; 꼬리처럼 뻗은 상의의 흐르는 듯한 네크라인. 뭔가가 미묘하고 드라마틱하다는 것이 직관에 어긋나게 들릴 수도 있지만 Kayrouz는 그의 추종자들이 높이 평가하고 그에게 뚜렷이 인식할 조화에 도달했습니다.

이번 시즌은 선명한 녹색 테일러링으로 기억될 것입니다. 어깨에 끈이 달린 수트와 가장 부드러운 플레어로 내려오는 바지. 마찬가지로 생생한 노란색은 소매가 거의 뒤쪽으로 녹아내리는 드레이프 드레스로 형태를 갖추었습니다. 항구 이야기에 대한 가장 직접적인 암시로, 선원 스타일의 작품으로 재창조된 턱시도가 있었는데, 라펠은 급락하는 V자 형태로 수렴되었습니다.

우리가 함께한 시간이 임박한 소매업체(그리고 Kayrouz의 오랜 친구) Ikram Goldman의 방문과 겹쳤을 때, 그는 사람들이 아름다움뿐만 아니라 착용감을 위해 자신의 디자인을 원하기를 원한다고 지적했습니다. “사람들이 내 옷을 입었으면 좋겠어요. 나는 시를 옷에 담아 새로운 아이디어를 가져오고 싶습니다. 하지만 입지 않으면 마치 아름다운 음식을 만들고 있는데 아무도 먹지 않는 것과 같습니다.”

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